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Desde su origen, el arte y la moda han convivido de manera muy estrecha, siempre buscando la manera de encontrarse. Muchas veces aproximándose por medio de la inspiración y otras tantas como colaboraciones en las que el artista crea específicamente para las casa de moda.

Al igual que el arte, la moda es un testimonio de la época en la que vivimos, la cultura que hemos desarrollado y nuestras perspectivas actuales. Todo esto en una atmósfera que combina la estética y la funcionalidad de las prendas

Aquí algunos ejemplos destacables de esta relación:.

Yves Saint Laurent/Mondrian

Con una serie de seis vestidos la marca francesa pertenecientes a las colección otoño – invierno de 1965. Con una marcada presencia del lenguaje visual abstracto y geométrico del movimiento holandés modernista “De Stijl" al que pertenecía Mondrian se aplicó al diseño de estas prendas. Saint Laurent era conocido por su amor al arte, era un coleccionista que poseía una amplia cantidad de obras pertenecientes a varios períodos y estilos que tuvieron una importante influencia en su obra. De Mondrian dijo: “Mondrian es pureza y no se puede ir más allá de la pureza en la pintura. Esta es una pureza que se une a la de la Bauhaus. La obra maestra del siglo XX es un Mondrian. Los vestidos han sido descritos como un lienzo en el que Saint Laurent experimentó con sus ideas artísticas.

Louis Vuitton/Jeff Koons

La marca francesa y el polémico artista estadounidense colaboraron para “Masters” una colección donde el artista reinterpreto varias obras clásicas de pintores como Da Vinci, Titian, Rubens, Fragonard, Van Gogh, Turner, Monet y Gauguin. Todo esto en las siluetas clásicas de las bolsas de LV.

COMME des GARÇONS/Futura

El arte callejero también se hace presente en esta lista y nada menos que con uno de sus máximos exponentes, conocido por crear puentes entre la moda y el arte callejero. Cada pieza está cubierta por el colorido graffiti que es sinónimo de la estética de Futura. Para algunas de las piezas, el dúo ha incorporado a Pointman, el característico personaje del artista de Nueva York .Hay tres estampados en toda la colección, y todos han sido reinventados por Kawakubo mediante la aplicación de estampados, paneles y recortes, que le dan a cada pieza algo de una sensación de collage.

DIOR/ Daniel Arsham, Hajime Sorayama y KAWS

Kim Jones es conocido por acercar sus colecciones al arte y Men’s Spring/Summer 2019 no fue la excepción, esta vez de la mano de Kaws. Para su primera colección con Dior, Kim presento un show entre rosas y peonías, con una fuerte presencia de “BFF” el famoso personaje del artista de New Jersey

Para Men’s Fall/Winter 2019 una vez más un artista se incorporaría al equipo para imprimir su esencia en la temporada, esta vez fue el japonés Hajime Sorayama. La entrega incluía estampados con ilustraciones de cerezos, incluido calzado, playeras y accesorios. Para su colección Men's Spring/Summer 2020, Jones recluto a Arsham para darle a una perspectiva de un espacio donde el futuro y el pasado conviven al unísono. Esta temporada se vistió con una gama de gris, blanco y rosa, incluidos acentos en azul brillante y naranja.

Raf Simons/Peter Saville

Esta dupla es una de las mas solidas en el mundo de la moda y el arte, tanto Raf como Peter han sido clave en el crecimiento de sus carreras, como olvidar esa parka con imágenes pintadas a mano del “Power, Corruption & Lies” de New Orden, o del ya clásico “Unknown Pleasures" de Joy División. Sin duda esta propuesta han tenido una influencia muy significativa en todo espectro de estilos, modificando los diseños de otras marcas importantes, incluidos Undercover y Supreme. Sin duda el arte encuentra muchas formas de manifestarse, encontrando nuevos lienzos, plataformas en los cuales impregnarse, tomando a la ropa y las pasarelas como espacio de

expresión en constante evolución.